十二月的沈州，滴水成冰。

废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。

心理意义上的。

体感上，谁踏马不冷？

就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。

是真冷啊！

放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。

不过。

忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。

在阳光的折射下，散出细碎的光。

这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。

“15场5镜1次，开始！”

场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。

一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。

“咔！”

李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”

“过了，再右一点。”

“对，就是那里。”

“来，再拍一遍！”

“15场5镜2次，开始！”

“……”

“15场5镜5次，开始！”

“……”

“15场5镜8次，开始！”

“……”

最终，这个镜头足足拍了30次。

倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。

众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。

比如。

朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。

上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。

其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。

如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。

当然。

粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。

“转场！”

黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。

和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的

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