华夏人那传承了数千年的文化底蕴，用一些简单的词，就调动起了词语背后的意蕴，使得一首明明用词很现代的歌，却充满了古诗的诗意。

很神奇。

周听也满脸惊叹的夸道：“说真的，这首歌从配器、曲调到节奏和旋律，都完美的无可挑剔。”

“而在歌词中，有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语，让人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”

“这样一首容古典于乐歌中，化异音于传统的歌曲，完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”

“从今天开始，中国风这个类别，也许可以分成前叶未央时代，和后叶未央时代了。”

“叶老师，真的太厉害了。”

这首《青花瓷》只有宫商角徵羽五音，确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。

单单如果只是看曲子，其实并没有超越目前的中国风作曲，毕竟中国风的作曲，说来说去也就是宫商角徵羽，万变不离其宗。

《青花瓷》也谈不上什么跨时代。

但是这首歌的作词，可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。

在《青花瓷》之前，乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。

另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。

或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。

最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。

但是《青花瓷》的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！

这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言，写出古代诗词魅力的歌。

古典诗文的语句被切成碎片之后，用现代的语言载体，重新有了新生。

从《青花瓷》之后，华语中国风歌曲，才开始真正重视起了歌词文化。

后来又有许嵩接棒，真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。

从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……

这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。

但是歌曲中每一句歌词拆开来，都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。

比如《庐州月》的第一句词：儿时凿壁偷了谁家的光。

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