艺术创作，但适合流水线生产。

而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致！

所以在过去这段时间里，李闲云除了末日狂花，末日危情以及那九部练手作外,&bsp&bsp就一直在和大家磨这个——刘总制片表示,&bsp&bsp说好的我是制片部主管呢？

行吧,&bsp&bsp你老板爱插手,&bsp&bsp我也乐轻松。

每个人都有自己的想法，十几二十位的编剧，光是剧本每次一扔就是一堆。

看框架都看得李闲云天昏地暗，莫名的有些羡慕石军了。

看人家这老板做的，自己这老板怎么就这么苦逼？

不过想想他公司都快倒了，又觉得还是苦逼些好。

好在李闲云还是熬过来了，十五部网大系列的基础框架，提纲，人物表，世界背景也逐渐成型。

如今导演定下，剧本完成，接下来就是导演做导演阐述，做大计划，然后做分镜了。

导演阐述是对整部影片的基调，风格提出自己的看法，大计划则是相关实施方案。

分镜一般是导演个人艺术的发挥天地，但是这次有所不同，李闲云对所有的分镜都有严格要求，实际上导演的个人发挥受到了巨大限制，他们本质上更多的是执行李闲云的意思，只有小部分空间有自我发挥的余地。

这让容大升很不满。

他觉得李闲云的做法太死板，不止一次找过李闲云，告诉他，艺术创作不可能一次性全部到位，有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了，却因为剧本限制，就会导致这个创意无法使用。

李闲云很疑惑，我又没定你当导演,&bsp&bsp就给了你个摄影师的位置而已，你这么起劲干什么？

不过李闲云也了解容大升的性格，这货估计是想通过这种方式证明自己,&bsp&bsp挽回败局呢。

而且他说的话也不全是错的。

许多大导演的确都是临场发挥的，毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。

比如著名的姜导,&bsp&bsp现场改剧本不知多少次。

还有著名的杜导,&bsp&bsp拍枪火时发现时长不够，干脆让一批杀手在对决时发呆，制造死亡缄默，结果反而成了经典镜头。

更著名的还是墨镜王，拍片的时候那是连剧本都没有，比没有提纲就写文的作者还恐怖。

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