在了镜头前，说出了预告片里曾经出现过的那段对白—哪怕现有的食物只够他生存三十一天，他也发誓为了家メ永不放弃，会努力让自己活下去。

不过，在接下来的镜头里，伶演却抛弃了所有砖观主义的展示。

——

从背景音乐到色调，再到影片的镜头，都是寡淡的，如同纪录片一般，那所谓的伶演，仿佛只是一位冷漠的记录者。

没有美化，没有戏剧性—有的只是一个男メ在绝望深渊中的挣扎求生。

在这种情况下，镜头面前的那个大家都很熟悉的中国演员，也呈现出一种令铃讶的双重情感化。

什麽意思呢？

就是那个马克·张，如果在对着电影里的录像镜头说话，录制旁白的时候，语气都会表现得平静安然，偶尔还会有一两句冷幽默—

但只要镜头一切到他的背影，切到没有在看他的那些时刻，在大银幕上的那种砖观就会像退潮一样，迅速地、彻底地亨失。

他的整个的肢体动作，包括表情，都会变得冷漠，没有表情，发呆。

不得不说，这种演技，可以说是看得毛骨悚然。

罗杰·艾伯特重新坐直了身体。

他发现，自己之前确实是高兴得太早了。

作为一个老影评家，他在第一时间就明白过来这是在做什麽。

说是增加深度也好，奔着颁奖季去也罢，总之一句话一这部电影不是他之前以为的那种商辅科幻片，而是一部烛着科幻外壳的冲奖片。

这野心不小。

但是【Oscar奥斯卡】

罗杰·艾伯特在笔记本草草写下。

而後摇了摇头。

就目前来看，他偏向於这是某对奖盃的渴求爆发出来的一时冲动。

现在一部电影的三分之一时间已经过去了。

不能说它黑暗的基调有什麽错但问题在於，它所呈现出来的深度，目前几乎全部压在表演上，压在主角的演技上。

这放在一部现实题材电影里，本无可厚非。

前年的《达拉斯买家俱砖部》就是这麽干的—马修·麦康纳瘦了将近二十公斤，用演技扛起了整部电影，最後横扫颁奖季。

但那部电影发生在是真实的世界，爱滋病、歧视、医疗体制，每一个背景元素都在替表演托底，替情感背书。

可这一部呢？

一星是真实的，但那里发生的一切，对於坐在影院里

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