可以直接手持虚拟摄影机，在场景中寻找最佳机位，感受取景器的重量和移动的惯性。

演员则置身于那片荒凉奇诡的外星风景中，脚下是粗粝的沙石，头顶是双星系统带来的诡异天光，狂风吹过身体的触感如此真实……

他们的表演，不再是对着绿幕和标记点的无实物表演，而是充满了真实环境反馈的、沉浸式的体验。

而且，对于一些在现实中进行拍摄可能会酿成事故的危险镜头，数字世界不再有这方面的顾虑，什么镜头都可以搞起来，不用担心会闹出人命，一遍不如意还可以再来一遍。

“Action！”

导演在数字世界搭建的拍摄场景中下达指令。

演员在遗迹中奔跑、回望，脸上露出的惊惧无比真实，因为他“真的”在奔跑，在回望那片宏伟的异星造物。

所有素材，包括演员的表演数据、环境光影信息、摄影机运动轨迹，都被系统记录，后期制作流程被极大简化，甚至很多镜头可以直接使用。

“成本降低了90%以上，效果提升了600%以上，我的天呐！”

数小时后，制片人退出数字世界回归现实，看着初步合成的样片，难以置信地计算着。

这无不在说明脑机终端简直就是内容创作者手中的“创世神器”，极大地释放了生产力，更是让天马行空的想象，以前所未有的速度和保真度，变成了可感知、可传播的精彩内容。

要不资本市场怎么会那么快出现资金恐慌出逃，砸盘那些上市的电影制片巨头呢，这就是原因。

一个三五十人规模构成的中小型独立影视制作工作室团队，就能依靠脑机终端设备制作超级科幻大片。

这在以往是绝对不可能做到的，想都不敢想的事情。

所以，老牌电影制片大厂必然迎来巨大的竞争压力。

一两个这样的中小型独立影视工作室团队，或许竞争不过制片大厂。

但是架不住数量多啊，一两家不多，那一两百家、一两万家、一二十万家甚至更多呢？

当量变带来质变，总归是会出现爆款的。

在现实世界传统制片模式下，A级大制作动辄就是上亿美元的投入成本。

但在元宇宙数字世界，可以把综合成本压低至千万级别，而且货币单位还是人民币，成本的骤降让A级大制作不再是制片大厂的专属。

这就是投资人抛弃制片巨头股票的原因所在，资本反应总是比大

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