字，更引人注目的是，瓷瓶的高度发生了变化。

显然，在它原始高度的基础上，巴黎的金匠截去了一部分，然后为它装饰了带有卷涡、穿孔手柄以及底座的铜鎏金架置。

这种架置装饰被用来与ja-ud&bsp;dupsss&bsp;pèr的作品相比较。

他是一位极具天赋的金匠，不仅有着精湛的铜鎏金技艺，而且在瓷器设计方面有所建树。

1748年至1758年，在古董商zar&bsp;duvaux的账册中，他的名字常常被提及。

1750年9月，duvaux将一对中国青瓷卖给arqus&bsp;d&bsp;voyr&bsp;d'argso侯爵。

而这对青瓷就是由dupsss进行的铜鎏金镶接，花费3000里弗(古时的法国货币单位)。

这一笔数额高昂的费用显示了这类瓷器所具有的重要价值。

这些18世纪出产的“法式”中国瓷对当下的艺术领域或许是一种启发。

对于外来的优秀艺术形式，艺术家们不应只进行单纯地拷贝，加入本国的艺术元素与其融合，才能创造出经典的作。

这些法式风味的中国瓷器很有收藏价值，张天元也是相当喜欢的。

东西一共有三件，虽然不多，可是每一件都是精品。

除了这三件法国风味的中国瓷之外，还有一件东西则纯粹就是中国货了。

这是一件笔筒，高136厘米，直径97厘米。

笔筒腹部所绘画面为清供图。

底部有“大清乾隆年制”二行六字楷书青花款。

“清供”又称清玩，主要包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供古人案头赏玩的玩雅品，可以为厅堂、书斋增添生活情趣。

清供入画就成了清供图。

清中后期，清供图在书画领域很是盛行。画家们以清供之品入画，兼工带写，敷衍成诗，使之成为图并茂的人画。

这件笔筒作品作于辛卯年，是为光绪十七年，为当时清供画风下的产物之一。

清供图主角是一尊硕大的梅瓶，矗立在画面的中央，方口直颈，丰肩收腹，亭亭玉立，在视觉上颇为给力。

梅瓶上的纹饰也丰富多彩，有弦纹、回、莲瓣纹、如意纹等，中间一道粉红的包袱锦极尽祥和吉利之意。

瓶内植有一株木本花卉，虬曲苍老的主干与充满活力的新枝相得益彰。

枝头花繁叶绿，显示出老树的勃勃生机。

瓶的两边有古籍、水

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