神，在中国古代女性画家中十分难得。

画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”

经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。

清窦镇国朝书画家笔录中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤徐渭、白阳陈淳遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”

陈维崧在妇人集也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。

清顺治二年葛征奇去世，李因35岁，此后4o年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。

晚年仍奋学习、写作，正如自述所谓“白蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。

其后期之诗，格调更加深沉。

论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。

未完待续。