一。

擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致;又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐渭、朱耷。

因在杨城见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。

画中定格的或许是二百多年前江淮某处花园的场景。

是图绘于清乾隆十八年，已近古稀之年的画家可能是看到了玉兰和海棠开放后，触景生情，画完后，他回顾了自己的艺事生涯，想到了当前的生活状态，于是意犹未尽地在画的左上方题写了一诗

“少年囊笔走蓬瀛，垂老甘棠种海滨。无复心情画姚魏，何如人索玉兰春”

晚年的画家，心已静如止水，功名利禄只是浮云的代名词，昔日常画的富贵牡丹，已无心再画，而先开花后长叶的另类花卉玉兰和海棠，却入了画家的法眼。

它们淡然高洁的品性，无疑左右着画家的笔触，这种平淡，隽味深长，并非索然无味，而这样的画面流传了百年，依然值得让后人回味。

玉兰和海棠盛开在纸端的花园里，它们和谐地展示着各自的美感，边有花草、山石点缀，山石嶙峋突兀，以线条勾勒，内中施加适当皴染，外棱角以墨色点苔，突出山石的肌理效果。

玉兰树在山石前方，白色的花儿有的已绽放开来，宛若白蝶般簇拥在一起，有的只是半开半放的花朵，甚至有的只是花苞，尽显含蓄之美，不同的花朵状态符合植物的生长规律。

山石的后侧，是几株海棠，它们好像被罩上了一层薄纱，如梦如幻般地隐现在画面中，但海棠的形象却是婀娜多姿，如雾里花、水中月那般有着让人捉摸不透的美丽，它与近处的玉兰一虚一实，把远近景的层次凸显了出来，把画面填充得灵动而富有生趣。

玉兰和海棠在表现手法上，虽偏于工笔，却不囿于繁密的描写，让两种冰清玉洁的物象有了最深刻的表达，这显现了李鱓对外界的敏锐洞察。

而在他窥视世间动态之时，我们从画中也能揣摩他的艺术人生，正所谓诗人卞之琳断章中所说的“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。

李鱓的画纵然在价格上无法与唐伯虎、张大千相比，但依然是价值不菲的。

看到这幅画，张天元进行了仔细认真的鉴定，最终确认的确是李鱓的真迹。

只是奇怪的是，他在通过鉴字诀鉴定的时候，竟然在这幅画上面发现了一样东西。

一样原本不应该存在的东西

窃听器！

没错，而且还是非常高科技的窃听器，就粘贴在画上面，普通肉眼根本就看不出来。

要不是张天元有鉴字诀，只怕

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