为一个主创者，最重要的就是把自己的想法最直观的表现给下属，让下属能够简单明了的明白，领导想要的是一个什么东西，我奔着这个具体直观的目标前进就可以了。

而画画，毫无疑问是一个效果明显的手段。

特别是陆格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队，默契度也算是不错，这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。

原创动画是交给了一个有着丰富制作经验的动画公司，并且在这个季度，人手也是非常充足，

陆格在这么一个团队里面，当了一个副监督。

正监督负责解决动画中出现的各种技术问题，而陆格则是负责提出需求。

陆格在这么一个团队里面，做的最多的事情就是，一边回忆前世动画中给自己的印象，一边手上画画嘴上说道：“我想象中的画面应该是怎样的。”

简单的说一下过程就是，陆格用简笔或者文字画出一集动画里面，大部分的原画分镜。

然后让自己有了一些默契的助手团队完整这些画面，接着再把这些助手补齐画面交给动画公司。

以此为参考与基础，补齐中间画或者其他的东西，以此种种，节省大量需要思索以及创作的的时间。

由此以上缘由，少了许多在一般动画公司说来是琢磨，而在陆格前世动画作为模版的照抄人看来就是扯皮的时间。

动画制作的大部分时间，自然就被节省了下来。

到了这个时候，陆格也是觉得，站的位置越高的时候，做的工作虽然少，但影响的范围却是极大。

普通的动画师有画不完的中间画，但他对整部动画的影响，却只是那些没有任何特色的中间动作，而原画师则是在动画师的基础上画一些重要的画面，分镜师则是在原画师之上，限制原画师对于各个重要画面的表达。

而脚本师又是在分镜师之上设计出整个故事的流程，要求分镜师用画面表现出他所写出的故事，再往上就是制作人掏钱拍脑袋决定脚本师应该写怎样一个故事。

爱情？机战？玄幻？

原创又或者是改编。

在这里面，制作人应该是这里面工作做的最少的，他却又是对一部动画影响最大的人，他直接决定了这部动画的诞生，接着才是脚本师决定了这部动画的故事是怎样构成的，再接下来，就是分镜师，决定了这些故事是用怎样一种镜头表现给观众的。

这差不多就是一个简单粗暴的动画制作关系的直线条。

当然，实际上动画制作肯定不是那么简单的。

毕竟还有配音，上色，演出等方面的工作。

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