快不起来了，因为很多歌舞都需要排练，为了追求最佳效果，一遍遍的来。

比如电影开场的堵车戏就经过了严格排练，里面有好多镜头，明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，很考验摄影师莱纳斯-桑德格伦的功力。

还有夜晚两人跳踢踏舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得层次分明，蓝、白、粉、紫都很突出？莱纳斯和张艺谋有点像，都特别擅长拍色彩。

至于两位主演的舞蹈做到流畅自然，那就得郭旭费工夫来带动艾玛-斯通了。

在原版的电影中，艾玛的表演明显好过瑞恩-高斯林，后者唱歌真是连ktv的水平都达不到，总给人感觉张不开嘴，要不是歌曲声调低，他一定唱不上去。

原版为了迁就高斯林的唱功，全片音乐都弄成了小清新式唱腔，连带伴唱都不敢选音乐剧嗓。换成郭旭主演以后，插曲有一首改成了飙高音，变激情了。

内敛的高斯林在演技方面没问题，但作为一部歌舞剧，演员当然是歌舞功底越强越好。这点郭旭要好很多，他是得到过百老汇认可的，更是数次霸榜公告牌，问鼎过格莱美的流行歌手。艾玛也不错，主演的舞台剧《歌厅》在百老汇公演过。

这天，两人演到了需要飙演技的关键剧情。

他们互相能看到对方的闪光点，互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍然艰辛，生活却有着更多欢乐。

但生活终究还是要面对现实，在艾玛与家人通电话的时候，提到了关于钱的问题，让听到谈话的郭旭有了些变化。他开始接受室友的邀请，弹奏容易取悦观众的流行音乐，进行各种巡演。钱是赚到了，但他却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是艾玛所期盼的。

于是两人发生了争吵，矛盾是郭旭因为钱想为艾玛做出改变，而艾玛更希望他能做自己想做的事，弹奏自己喜欢的音乐，追逐梦想。

他们都为对方着想，反而有了隔阂。郭旭这段演技大爆发，他的表情中可以体现出纠结、生气、无奈、以及对艾玛的爱，许多种情绪。

他纠结的是自己并不喜欢流行音乐，生气的是艾玛并不理解他的付出，无奈的是自己太穷，太需要钱。有钱，他才能照顾好自己的生活，作为一个成年人，他觉得自己不能一直任性下去了。

他的爱则是显在脸上的，即使两人产生了矛盾，他说话的语气依旧很温柔，克制着自己的情绪，小声小气的和对方沟通，不会因为压力而吼自己的女人。

其实他在生气，无奈又痛苦。他爱爵士乐，但他也承认爵士乐很难赚到钱，即使他倾注了热情在这上面。

“没有人喜欢爵士乐，连你

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