白、科（介）三个部分，但体制又有不同。

杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。

末分正末、小末；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”，南戏流行于东南沿海，剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词的宫调也没有规定。【醉书楼小说网,轻松阅新体验WWW.zslxsw.\\com]

南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类南戏的生，即杂剧的末。

南戏的末多演老生、须生。均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。

同时，不管是杂剧还是南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。

剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。

可以说，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。

至于杂剧和南戏的演员，既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。

因此，元代的戏剧是综合性的艺术。

而杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别，杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。

由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁，彼此同源，易于沟通互补，它们的一些曲牌，名称

相同，或者品味相同。

至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。

我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。

例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。

戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生

活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说:“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”

像是王世贞则谓:“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”

而另一著名戏剧的话，就是《琵琶记》了，这一出戏剧取

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